Труд архитектора зачастую бывает не столь заметен, как, к примеру, творчество музыканта, однако иногда имя зодчего становится крайне популярным благодаря его неординарному стилю проектирования. В нашем обзоре представлены творения 10 самых выдающихся архитекторов столетия, чьи имена на слуху у всего мира.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Павильон Германии на международной выставке в Барселоне, Испания
Немецкий архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ считается ведущим представителем и одним из основоположников «интернационального стиля», для которого характерно использование строгих геометрических форм. Архитектор ван дер Роэ был одним из тех, кто определял облик городской архитектуры в XX веке. В середине творческого пути Мис разработал «универсальный» подход к проектированию, который затем развивал до конца жизни. Заметное влияние на творчество великого мастера оказали такие направления, как конструктивизм и нидерландская школа De Stijl.
Фрэнк Ллойд Райт
Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, США
Загородный дом «Дом над водопадом» в Юнионтауне, США
Американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт смог оказать огромное влияние на развитие западной архитектуры в первой половине XX века. Ему приписывают создание «органической архитектуры» и внедрение в архитектурную практику так называемого "открытого плана" - максимально открытого пространства с минимальным количеством стен, перегородок и дверей. Известность Райту принесли его «Дома Прерий», спроектированные им в период с 1900 по 1917 гг. Главным мотивом к их созданию послужило желание объединить архитектуру и природу в нечто целостное и гармоничное. Фактически "Дома Прерий" Райта послужили прообразом современного американского загородного дома.
Норман Фостер
Сити-холл Резиденция городской Администрации «Сити-холл» в Лондоне, Великобритания
Небоскрёб "Мэри-Экс
Британский архитектор, лауреат Императорской и Притцкеровской премий, Норман Фостер считается одним из родоначальников современного архитектурного направления хай-тек, основа которого была заложена в постройках русского архитектора В. Г. Шухова в конце XIX века. Сам Фостер неоднократно называл Шухова своим кумиром, что служит объяснением частому использованию Фостером в своём творчестве шуховских сетчатых оболочек. За период своего существования архитектурное бюро Нормана Фостера спроектировало и построило более ста объектов самых разных назначений на всех континентах. Британец, с придыханием относящийся к русской культуре, неоднократно выигрывал конкурсы на строительство самых разных объектов на территории России, однако ни один из них так и не был реализован.
Фрэнк Гери
Семейный музей Уолта Диснея в Сан-Франциско, США
Музей музыки Experience Music Project в Сиэтле, США
Канадец Фрэнк Гери, стоявший у истоков возникновения архитектурного стиля деконструктивизм, считается одним из крупнейших архитекторов современности. Большинство его проектов иллюстрирует то, что он называет деконструктивизмом (разложение, деструкция и деформация внешних и внутренних оболочек). Гери создает просто невероятные объекты, зачастую напоминающие груды металлолома, что не мешает им становится истинными шедеврами современного зодчества. В них Гери как художник-скульптор добивается исключительной выразительности.
При этом он остается архитектором, тщательно организующим пространство и решающим все функциональные проблемы сооружения. Фрэнк Гери - это архитектор, показавший всем, что функция современного общественного здания - это не только полезная площадь, удобство связей и освещенность, но и его образ. В 1989 году Гери стал лауреатом Притцкеровской премии.
Рем Коолхас
Публичная библиотека в Сиэтле, США
Штаб-квартира Центрального Китайского телевидения CCTV в Пекине, Китай
Еще один деятель из мира деконструктивизма, голландец Рем Коолхас, прославился на весь мир благодаря своему нестандартному видению архитектуры - его проекты отличаются наличием ломаных углов и прямоугольных объемов. Любопытно, что первой профессией для молодого Коолхаса стала журналистика: он писал статьи для газеты Haagse Post и сочинял сценарии для кинофильмов. Лишь в 29 лет Коолхас понял, что хочет связать всю свою жизнь с архитектурой и в 1975 году основал собственное бюро OMA, в котором стажировалась юная Заха Хадид.
Ренцо Пиано
Медицинский центр АРАМ в Вашингтоне, США
Итальянец Ренцо Пиано, создавший вместе с Ричардом Роджерсом и Норманом Фостером стиль хай-тек, считается одним из наиболее видных архитекторов современности. Его центральным произведением стал возведенный в Париже Центр Помпиду, фасад которого был "украшен" лестницами, трубами, вентиляционными шахтами, проводами и другим инженерным оборудованием. Именно тенденция вынесения "внутренностей" здания наружу стала главным признаком архитектуры хай-тек. Вторым по значимости произведением Пиано можно смело считать огромный небоскреб в центре Лондона The Shard ("Осколок"), поражающий прохожих своей высотой и невероятными по красоте видами на главный британский город.
Жан Нувель
Небоскреб "Агбар
Небоскреб Central Park в Сиднее, Австралия
Свою известность в мире архитектуры француз Жан Нувель получил вскоре после совместной работы с архитектурным бюро «Architecture Studio» над проектом здания Института арабского мира в столице Франции. Дальнейшими значимыми работами стали Оперный театр в Лионе, торговый центр «Евралилль» в Лилле, Культурно-общественный центр в Люцерне, а также выставочный комплекс «Монолит», плававший по озеру Муртензее во время выставки «Экспо-2002». К недавним проектам Нувеля можно отнести башню "Торре Агбар" в Барселоне, реконструкция Музея королевы Софии в Мадриде и музей Гуггенхайма в Токио и Рио-де-Жанейро.
Даниэль Либескинд
Фасад Королевского музея провинции Онтарио в Торонто, Канада
Художественный музей в Денвере, США
Творчество Даниэля Либескинда — это не только архитектура, но и философия, и музыка, причем в этих областях он так же высоко профессионален, как и в архитектуре. Сложно назвать другого архитектора, для которого музыка была бы столь органичным элементом архитектуры сооружений. Музыка, геометрия, слово — это и есть источники вдохновения в творчестве немецкого архитектора. Он проектирует здания, пишет философские эссе и даже ставит оперу. Большую часть построек Либескинда отличает наличие острых углов и всевозможных пирамид.
Заха Хадид
Многофункциональный комплекс Galaxy SOHO в Пекине, Китай
Британка арабского происхождения Заха Хадид считается яркой представительницей деконструктивизма. Главной "фишкой" Хадид многие считают ее стремление разрушить общепринятые каноны и «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный импульс динамики. Практически все ее постройки отличаются невероятно плавными формами, перетеканием поверхностей друг в друга и отсутствием прямых углов. Кроме архитектурной работы с крупными формами, Хадид часто экспериментирует в жанре инсталляции, а также создаёт театральные декорации, выставочные и сценические пространства, интерьеры, обувь, картины и рисунки. Её небольшие работы есть во многих музейных коллекциях — таких, как MoMA, Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне (DAM) и других. Также она читает лекции и устраивает мастер-классы по всему миру, каждый раз собирая полные аудитории.
Сантьяго Калатрава
"Аудиторио-де-Тенерифе
«Струнный мост» в Иерусалиме, Израиль
Испанский архитектор и скульптор, автор множества футуристических построек в разных странах мира, Сантьяго Калатрава. Его стиль многие определяют как «био-тек». Большинство проектов испанца находятся на границе архитектуры и инженерии. Сложное и, одновременно, нетривиальное конструктивное решение - отличительная черта всех его работ. Также в них четко прослеживается отпечаток еще одного призвания Калатравы - профессии скульптора. Особенным интересом испанца пользуются пешеходные и автомобильные мосты.
Кто были первые архитекторы Москвы - неизвестно. Но за все время существования города в его истории сохранились не только имена монархов, военачальников, выдающихся ученых и талантливых художников, но и многочисленная плеяда архитекторов, создававших и украшавших российскую столицу.
Каждое столетие вписало свою страницу в архитектурную историю Москвы. Древние стены Кремля и московские монастыри пережили века, поэтому на их облике можно проследить смену архитектурных стилей и увидеть следы, оставленные разными мастерами, но существуют и памятники, четко отражающие характер времени. Если разделить архитектурную историю Москвы на этапы, то можно выделить следующие отрезки времени: 10-17 века - архитектура Древней Руси, конец 17 века - нарышкинское барокко, 18 век - классицизм, 19 век - ампир и модерн.
И если об авторстве сооружений периода Древней Руси часто имеются весьма скудные и противоречивые сведения, то более поздние годы характеризуются появлением талантливых архитекторов, таких как Баженов, Казаков, Бове, Рерберг, Кекушев, Шехтель, Еготов, Барановский, Жолтовский, Щусев и других.
До сих пор город украшают здания, построенные этими московскими архитекторами. В центре Москвы, на холме напротив Кремля высится дом Пашкова - творение В.И. Баженова, здание, которое до сих пор считается одним из самых красивых в столице. Известно, что про проекту Баженова в Москве построен Румянцевский музей, а также были выстроены и все постройки усадьбы Царицыно, почти полностью снесенные впоследствии, и перестроены, остались лишь мосты и несколько строений.
Способным предпринимателем был еще один известный московский архитектор - . Среди самых известных домов, построенных по его проектам: дом Миндовского на ул. Поварской, в котором сейчас размещается посольство Новой Зеландии, собственно, дом Кекушева на ул. Остоженке и здание гостиницы Метрополь.
Архитекторы Москвы известны нам не только своими творениями. Некоторые из них посвятили жизнь сохранению древних памятников архитектуры, таким был П. Д. Барановский, благодаря его обмерам и чертежам был восстановлен уничтоженный Казанский собор на Красной площади, а также Коломенское, Крутицкое подворье, Спасо-Андроников монастырь и многие другие памятники древнерусского зодчества.
Немалый вклад в строительство города внесли и зарубежные зодчие, которых приглашали из Италии, Франции. Особенно значимый вклад в архитектуру Москвы внесли итальянские архитекторы в 15-16 веке, это их усилиями были построены стены Кремля и соборы на его территории. Среди самых известных итальянских архитектров, работавших в Москве: Марк Фрязин, Петр Фрязин, Алевиз Фрязин Новый и Алевиз Старый, Аристотель Фиорованти, Джакомо Кваренги, Доменико Жилярди. Выдающийся русский архитектор Осип Бове также имел итальянские корни. Таким образом, архитектурный облик русской столицы формировали зодчие из разных стран, и благодаря их мастерству Москва обрела множество уникальных памятников, которыми любуется уже не одно поколение.
Архитектурный облик городов и стран во многом определяется личностью творца, приложившего руку к его созданию. В нашем рейтинге представлены 10 великих архитекторов - новаторов и гениев современности. Критерием для формирования рейтинга послужила оценка вклада архитекторов в мировое наследие,их новаторский подход и международные награды, в частности,порядок вручения Притцкеровской премии - аналога Нобелевской в области архитектуры.
1. Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)
Год рождения: 1929
Страна: США
Стиль: деконструктивизм
Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку. Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, первоначально называвшейся Frank O. Gehry and Associates.
Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США. Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в Штаты, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и торговых центров. К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира – в ней работает более 200 архитекторов.
Фрэнк Гери – необычный архитектор. Скорее даже «анти-архитектор» – и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека об архитектуре. Работы Гери – прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов. Применение уже использованных материалов, малобюджетные проекты – характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.
Вторая половина 1980-х годов отмечена возросшим интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает над функциональностью, а сами здания совершенно не вписываются в окружающую среду.
Что касается самого Гери, то свое мнение о современной архитектуре он выражает жестко и бескомпромиссно: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами. Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой». Может, он и прав – время покажет.
2. Норман Фостер
Год рожддения: 1935
Страна: Великобритания
Стиль: хай-тек
Будущий архитектор родился в семье простых рабочих. Из-за тяжелого финансового положения не смог продолжать обучение и пошел работать в казначейство. Затем Фостера ждала служба в ВВС, после чего он успел поработать в пекарне, на заводе и в мебельном магазине.
В архитектуру Норман Фостер пришел не сразу, однако мечтал о ней с юности. В 21 год он поступил в Манчестерский университет градоустройства и архитектуры, затем в течение двух лет обучался в Йельском университете (США), где познакомился с Ричардом Роджерсом, в будущем – известным архитектором. По возвращении в Великобританию они основали мастерскую Team 4 – «Группа четверых». В результате совместной работы появился ставший впоследствии популярным стиль «хай-тек». Этот стиль, в отличие от деконструктивизма, не порывает с традициями архитектуры: главные его черты – престижность, функциональность, сложная простота и своеобразная красота. Основы хай-тека были заложены еще в конце XIX века советским архитектором Владимиром Шуховым, которого Фостер считает своим кумиром и использует изобретенные им сетчатые оболочки.
В 1967 году Норман Фостер открыл свою фирму Foster and partners и до 1983 года сотрудничал с Бакминстером Фуллером, известным американским архитектором и изобретателем. Совместная работа оказалась плодотворной, был создан ряд проектов, к примеру подземный театр Сэмюэла Беккета в Оксфорде, построенный в 1971 году.
Отличительной чертой британского архитектора является его бережное отношение к природе, стремление к максимальной экологичности, учет новаций в области энергосбережения. В проектах Нормана Фостера потоки света и воздуха регулируются самими зданиями, что значительно экономит энергию. Он любит работать со стеклом и сталью, старается, чтобы созданные им постройки органично вписывались в окружающую среду. Конечно, не всегда знаменитый архитектор встречает понимание, но это не мешает ему самовыражаться и получать награды в большом количестве.
Норман Фостер – лауреат Притцкеровской и Императорской премий (вручаемой Японской художественной ассоциацией за достижения и международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества. – Прим. ред.). Он был произведен британской королевой в рыцари, а затем и в бароны. Также Фостер – зарубежный почетный член Российской академии художеств.
_________________________________________________________
В этом космически элегантном сооружении будут находиться пять помещений театров разных жанровых направлений; мюзик-холл, оперный театр, концертный зал, драматическая сцена и многофункциональный театр.
3. Заха Хадид
Год рождения: 1950
Страна: Великобритания
Стиль: деконструктивизм
Заха родилась в Багдаде (Ирак), но с самого детства часто бывала за границей. По ее словам, уже в 11 лет она решила стать архитектором. Благодаря поддержке родителей в 1972 году Хадид поехала в Лондон учиться в Архитектурной ассоциации, где и осталась насовсем.
«Планета на своей собственной орбите» – так назвал Заху Рем Колхас, известный голландский архитектор, бывший ее преподавателем в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она начинала свою карьеру под его руководством, а в 1980 году уже открыла свою фирму Zaha Hadid Architects.
Первое время заказов было очень мало: клиентов отпугивали ее нестандартный подход и рискованные решения, поэтому сначала компания занималась только дизайном мебели, интерьеров, обуви и даже столовых приборов.
Таким образом, многие ее грандиозные проекты существовали лишь на бумаге. Заха Хадид продолжала преподавать в Архитектурной ассоциации и выдвигать работы на конкурсы, побеждая, но не имея возможности реализовать свои смелые идеи. Первым воплощенным проектом стала пожарная часть компании Vitra в Германии, однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году, после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). С этого момента Заха на практике доказывает реальность своих, на первый взгляд, фантастичных идей.
Заха Хадид, как приверженец деконструктивизма, стремится разрушить устоявшиеся принципы архитектуры. Ее перевернутые небоскребы, необычная геометрия зданий, острые углы и кривые линии создают уникальный и совершенно нестандартный почерк. Постепенно, вместе с меняющейся реальностью мира, меняется и стиль Захи – теперь она уделяет больше внимания плавным линиям. В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, а в 2005-м ее признали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami. Ее влияние распространилось по всему миру, а работы признаются самыми выдающимися, как, например, здание главного офиса BMW – оно было названо лучшей постройкой года на территории Германии, по версии Федеральной палаты архитекторов.
Кроме масштабных проектов, Хадид также занимается созданием инсталляций, рисунков, декораций, мебели и многого другого. Ее работы представлены в МоМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне, она по-прежнему читает лекции и проводит мастер-классы.
_________________________________________________________
4. Жан Нувель
Год рождения: 1945 Страна: Франция Стиль: хайтек
Нувель родился в Фюмеле, поступил на архитектурное отделение Высшей школы изящных искусств в Бордо. В 1966 году, выиграв стипендию, продолжил обучение в Париже. В 1970-м начинающий архитектор уже открыл свою первую мастерскую и принимал участие в нескольких конкурсах.
Знаменитым Жан Нувель стал благодаря проекту Института арабского мира в 1987 году. Здание строилось в Париже около шести лет под наблюдением президента Франсуа Миттерана, в результате партнерства Франции и 22 арабских стран. Проект выполнен в необычной манере, благодаря чему фасад Института, облицованный панелями, меняет свой вид в зависимости от освещения.
Дальше дела французского архитектора стремительно пошли в гору. В 1994 году Жан Нувель основал «Ателье Жана Нувеля», которое создает проекты для всего мира. На сегодняшний день это архитектурное бюро считается одним из крупнейших во Франции, в нем трудятся около 140 сотрудников, а филиалы расположены в Лондоне, Копенгагене, Миннеаполисе, Риме, Мадриде и Барселоне. Среди главных построек Нувеля – оперный театр в Лионе, названный по имени его проектировщика, Центр культуры и конгрессов в Люцерне (Швейцария), ставший своеобразным воплощением воды, света и звука, и другие здания.
У Жана Нувеля нет каких-то конкретных приемов, как у большинства архитекторов. Сам он определяет свой метод как «гиперизбирательность»: заботясь о том, чтобы его здания идеально вписывались в ландшафт и окружающую обстановку, он предварительно изучает культурные традиции страны, где ему предстоит возвести постройку, учитывает пожелания заказчика и местных жителей и адаптирует свои проекты к другим зданиям, находящимся поблизости. Нувель отличается философским подходом к архитектуре. Гармония –тот аспект, которым он руководствуется при создании работ. «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, – нужное здание на нужном месте», – говорит он.
В 2008 году Жан Нувель стал лауреатом Притцкеровской премии. Премию «За высотное строительство», вручаемую за проекты, отличающиеся эстетическими качествами, инновационными, техническими и экономическими решениями, а также согласованностью с архитектурным окружением, он получил в 2006 году за башню Torre Agbar в Барселоне. Здание очень современно в техническом плане, при этом оно гармонирует с исторической застройкой города.
_________________________________________________________
Дворец выставок и конгрессов Овьедо – одно из самых уникальных зданий города. Он расположен на месте бывшего футбольного стадиона и построен в честь Летиции Ортис, принцессы Астурийской, урожденной жительницы города Овьедо.
5. Сантьяго Калатрава
Год рождения: 1951
Страна: Швейцария
Стиль: биотек
Калатрава родился в испанском городе Валенсии, учился там же сначала в художественной школе, затем в Политехническом университете, на факультете архитектуры. В 1975 году перебрался в Цюрих, где, продолжая учиться и одновременно работать, получил диплом инженера.
Начинал Сантьяго Калатрава с постройки железнодорожных вокзалов и мостов, которые впоследствии и снискали ему славу великого архитектора, и прежде всего – великого мостостроителя. Первым опытом стал мост «9 октября», возведенный в 1986 году в родном городе Калатравы – Валенсии. На следующий год архитектор получил премию имени Аугусте Перрет Международного союза архитекторов.
Однако международное признание пришло только в 1992 году вместе с постройкой телекоммуникационной башни Монжуик в Барселоне. Здание было возведено к началу Летних Олимпийских игр в Барселоне – башня высотой 135 метров по своей конструкции напоминает фигуру атлета, держащего факел с олимпийским огнем. Тогда-то к Калатраве и посыпались заказы: многие, увидев, какое оригинальное решение было придумано для обычной телебашни, захотели, чтобы и в их странах имелись постройки этого удивительного архитектора.
Слава Калатравы разрасталась и постепенно достигла берегов Америки. В США он работал над реконструкцией Музея искусств в Милуоки, а в Буэнос-Айресе возводил удивительный пешеходный мост Женщины, ставший пока единственной постройкой архитектора в Южной Америке.
Нередко стиль Сантьяго Калатравы определяют как биотек. Наверное, потому, что вдохновение он черпает в самой природе, стремясь к экологичности сооружений и их движению, пусть и визуальному. В его подходе органично сочетаются инженерия и архитектура, а в постройках главным для него является скульптурность возводимых им сооружений, ведь сам Сантьяго – еще и скульптор. Ко всем своим проектам архитектор относится с любовью, будь то шикарное здание или всего лишь автобусный гараж. «Когда я начинал, проектировал просто балкон, но относился к этому, как к проектированию целого моста», – говорит он.
Летом 2012 года в Эрмитаже состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», где были представлены макеты великого архитектора, скульптуры и акварели. Он признается, что мечтает построить что-нибудь и в Санкт-Петербурге – в этом городе мостов и каналов. Но понимает всю сложность воплощения возможного проекта.
_________________________________________________________
Особенность этого необычного сооружения – два полых «водоворота», как называет их сам архитектор Массимилиано Фуксас. Первый соединяет все ярусы постройки, как бы втягивая оболочку здания внутрь с крыши. Второй «водоворот» совмещает главный фасад и крышу ТЦ «Майцайль» – сквозь него видно небо.
6. Массимилиано Фуксас
Год рождения: 1944
Страна: Италия
По происхождению литовец, Фуксас родился в Риме. В 1969 году окончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но работать начал еще раньше, основав собственную мастерскую. В 1989 году архитектор открыл филиал в Париже, а еще через четыре года – в Вене.
По его собственному признанию, Фуксас хотел быть поэтом, художником, актером, а к архитектуре пришел чуть ли не случайно, поняв, что в названных областях дела у него не складываются. С 1985 года работает вместе со своей женой Дорианой, тоже архитектором. Массимилиано нередко выступает в качестве приглашенного преподавателя в различных университетах во всем мире, пишет статьи.
Наиболее значимые его проекты: башни-близнецы – в Вене, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, комплекс Fiera Milano Rho в Милане – одно из самых крупных зданий в Европе. Сам архитектор не выделяет какую-нибудь свою работу в числе любимых: «Я столько всего построил и планирую не меньше. Было бы несправедливо просто выбрать что-то одно».
Фуксас убежден, что любой архитектор должен быть в первую очередь художником. В своих работах он не стремится к нарочитой экстравагантности –его здания легко узнаваемы, хоть и удивительны: к примеру, концертный зал всегда остается концертным залом, без претензии на вычурность. Главная его цель, как он сам определяет, –«дарить эмоции».
Массимилиано Фуксас вместе с женой посетили Москву в сентябре 2012 года и приняли участие в награждении победителей конкурса на лучший дизайн-проект дверной ручки. Они очень высоко оценили творчество местных дизайнеров, заявив, что те рисуют лучше итальянских.
Великому архитектору современности принадлежат такие слова: «Если в нашей архитектурной студии кто-то позволит себе спросить, какой формы будет наш проект, мы убьем его на месте. Если же найдется кретин, пытающийся определить стиль нашей архитектуры, мы убьем дважды!» И действительно, вряд ли кто-то возьмется назвать какой-то конкретный архитектурный стиль, присущий Фуксасу, ведь он работает в своей уникальной, индивидуальной манере.
Массимилиано Фуксас – обладатель Большого национального приза Франции в области архитектуры, командор Ордена изящных искусств и литературы, директор Венецианской биеннале, почетный член Американского института архитекторов, член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга. Подлинный архитектор будущего.
_________________________________________________________
7. Арата Исодзаки
Год рождения: 1931
Страна: Япония
Стиль: метаболизм, постмодернизм
Родился на острове Кюсю, учился в Токийском университете под руководством знаменитого японского архитектора Кензо Танге. В 1963 году открыл собственную фирму Arata Isozaki Atelier. Первое время Исодзаки работал в стиле метаболизм, позже перешел к постмодернизму.
Путь Арата Исодзаки в архитектуре отличается поиском новых форм, экспериментаторством. Его идеи повлияли на метаболистов, в частности на самого Кензо Танге, только стиль Исодзаки характеризуется подчеркнутой экспрессией элементов – «маньеризм», как определял сам архитектор. Среди его работ – стадионы, музеи, культурные центры.
Остыв от увлечения идеями метаболизма, в 1970-е он перешел к постмодернизму. В своем творчестве архитектор активно использует исторические стили, органично и с присущей ему иронией соединяя их. К постройкам этого периода можно отнести Муниципальную библиотеку в Китакесю.
Однако уже в конце 1970-х годов Арата вновь решает видоизменить свой стиль. Он избавляется от иронии, поняв, что после 20 лет практики в этом ключе пора переходить на новый этап. Свои сомнения и взгляды великий архитектор отразил в статье 1985 года «Архитектура с или без иронии». На следующий год Исодзаки получил премию Королевского института британских архитекторов.
Черты нового подхода заметны уже в постройках 1970-х годов. В это же время Исодзаки сближается со многими деятелями архитектурного постмодернизма –среди них Джеймс Стерлинг, Фрэнк Гери и Питер Айзенман. Но в отличие от них у японского архитектора нет привязанности к какой-то определенной культурной традиции, выбранной для конкретного здания. Он свободно совмещает классические формы с простыми геометрическими объемами, не упуская из виду главную идею, положенную в основу постройки, и учитывая ее архитектурное окружение. Интернационализм – то, что отличает Исодзаки от других японских творцов, придерживающихся традиционной архитектуры их страны в современных сооружениях, и от западных коллег, стремящихся выполнить определенное здание в каком-то едином национальном стиле.
Ханс Холляйн, выдающийся австрийский архитектор, так говорит об Арата Исодзаки: «Он не только один из лучших архитекторов в мире, но и выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом личности». Сейчас Арата Исодзаки в глазах современников занял место Кензо Танге как лидер японской архитектуры.
_________________________________________________________
Yas Viceroy в Абу-Даби – первый в мире отель, построенный вокруг гоночной трассы Формулы-1. Его части по обе стороны дороги соединены мостом из стекла и стали; покрытие отеля – сетка со встроенной светодиодной системой. Когда гонщик финиширует, огни здания создают образ гигантского клетчатого флага.
8. Группа Асимптота, Лиз Анн Кутюр
Год рождения: 1959
Страна: США
Стиль: авангард
Лиз Анн Кутюр родилась в Канаде. Окончил Университет Карлтон в 1983 году, а в 1986-м – Архитектурную школу Йельского университета. Более 20 лет назад Лиз Анн основала группу Асимптота вместе с Хани Рашидом. Ее компаньон и напарник родился в 1958 году в Каире.
Несмотря на то что участников в группе Асимптота двое, выделить стоит именно Лиз Анн, ведь она стала идейным вдохновителем команды. Лиз и Хани Рашид смотрят в одном направлении, если речь идет об архитектуре. Проекты в Европе, Грузии, Южной Корее, Малайзии, ОАЭ и США говорят о масштабе их профессиональной экспансии. В 1989 году проект «Стальное облако» получил первое место на конкурсе «Ворота Западного побережья». Стержневая структура высотой в 500 метров по замыслу должна перекрывать восьмиполосную автостраду сплетением пешеходных галерей, мостов, ведущих к бутикам и кафе. Феерию сопровождают экраны разных размеров и свойств.
Проект Универсального мультимедийного театра в Арусе (Дания) не был столь футуристичен, как «Стальное облако», но публику с «традиционной архитектурной ориентацией» шокировал. Парусообразное полотнище площадью 2800 м2 создатели разделили на плоскости-экраны, фиксирующие структуру внутреннего пространства. Проекции разного рода в запрограммированном режиме отражают суть театра. Баланс между виртуальностью и машинной эстетикой составляет главный интерес архитекторов нового века. Как пытливые исследователи, они безостановочно сталкивают «завтра» и «сегодня», а потом смотрят, что из этого выйдет. Строительство всего лишь помогает им испытывать технологические возможности времени и иногда заглядывать в будущее. То, чем занимается бюро сегодня, принято называть нелинейной архитектурой.
В 2002 году в Касселе на международной выставке нью-йоркские авангардисты Рашид и Кутюр представили нечто странное под названием «Флюкс-Спейс». Авторы назвали сооружение архитектурным объектом, и зрители им поверили. Этот объект синтезировал результаты «сканирования образов и звуков» трех сверхкрупных городов планеты. В итоге посетители выставки могли в буквальном смысле прикоснуться к душам мегаполисов. Влиятельный журнал об архитектуре и дизайне Domus позиционировал сложную конструкцию как первую дигитальную скульптуру и архитектурный объект художественного свойства. Относиться к творчеству двух чуть сумасшедших архитекторов из Нью-Йорка можно как угодно, но тот факт, что перед вами искусство, которое с легкостью может стать прибыльным бизнесом, не вызывает сомнений.
_________________________________________________________
Центр знаний и культуры короля Абдулазиза строится по заказу нефтяного гиганта – местной компании Saudi Aramco. С целью «отразить историю нефти Саудовской Аравии» в дизайне приняты необычные обтекаемые формы и темно-металлический отлив. В здании будут размещаться музей, библиотека, театр и кинотеатр.
9. Бюро «Снёхетта», Хьетиль Торсен
Год рождения: 1958
Страна: Норвегия
Стиль: не придерживается определенного
Хьетиль Торсен родился в Хёугесунне, на юге Норвегии, учился в Техническом университете Граца. В 1989 году совместно с Таральдом Лундеваллем и Крейгом Дайкерсом основал архитектурное бюро «Снёхетта», названное в честь одной из высочайших гор Норвегии.
Идея создания архитектурного бюро пришла к группе инициативных молодых людей в 1987 году. Главной целью, положенной в основу деятельности компании, было совмещение архитектуры, разработка интерьера и ландшафтного дизайна в процессе проектирования. Студия размещалась над пабом, именовавшимся Dovrehallen: Dovre – это горная область в Норвегии, где самая высокая – гора Снёхетта, давшая название бюро.
Всемирная известность к норвежскому бюро пришла после победы его создателей в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году. Фасад здания украшен иероглифами, что придает ему сходство с пергаментным свитком. Компания базируется в Осло и Нью-Йорке, среди ее сотрудников на 2010 год – около 120 дизайнеров, работающих над проектами в Европе, Азии и Америке. Хьетиль Торсен отмечает, что их команда живет, как большая семья, – внутри фирмы нет закрепленных функциональных ролей. Его жена Йорунн Саннес, как художник, тоже участвует в работе над проектами бюро.
Отличительной чертой «Снёхетты» является прямая связь их творений с окружающей природой – акцент всегда делается на взаимодействии с ландшафтом. В ход идут методы планировки, которыми пользовались архитекторы Райт и Аалто, интегрируя дома в естественное окружение, а также тщательная работа по применению особенностей пейзажа.
Сам Хьетиль Торсен создал в соавторстве с художником Олафуром Эльясоном временный павильон 2007 года для галереи Серпантин в лондонском Гайд-парке, полностью выполненный из дерева. Кроме работы над масштабными и культурно значимыми объектами, архитектурное бюро занимается также возведением жилых зданий, общественных комплексов и проектированием городской среды.
В апреле 2012 года в Музее архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) работала выставка «Снёхетта: архитектура – ландшафт – интерьер». Норвежские архитекторы в числе прочего представили свою книгу «Проекты Снёхетты»: ее обложка, сделанная из ткани с четкой структурой, на которой едва читается название произведения, отражает основной принцип деятельности компании: архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая.
_________________________________________________________
10. Филипп Старк
Год рождения: 1949
Страна: Франция
Стиль: не придерживается определенного
Родился в Париже в семье авиаконструктора. Окончил там же Школу Камондо и в 1968 году основал свое первое дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных объектов. С 1969 года Филипп Старк сотрудничает с кутюрье Пьером Карденом.
Сегодня Старк – мегабренд, стоящий немалых денег. Перу этого известного француза принадлежит сенсационная архитектура интерьеров для таких отелей, как Royalton (Нью-Йорк) и Sanderson (Лондон). Художник Старк словно создал декорации для фильма в справедливом расчете на «Оскар». Гости, подобно актерам, поднимаются по феерическим наружным лестницам, восхищаются шикарными портьерами во всю высоту помещения, присаживаются на причудливо изогнутые стулья.
Чувство юмора – еще один узнаваемый акцент Старка. Его вещи технологичны и надежны, но в то же время обладают своим характером, не всегда покладистым. Константами остаются лишь точный аналитический расчет и изобретательность. «Единственный настоящий стиль – это свобода», – говорит дизайнер и не отступает от этой философии в работе. Рамки собственной свободе он задал давно: не сотрудничать с производителями оружия, крепкого алкоголя, табака, а также с занятыми в сфере религии и с компаниями, чьи источники дохода кажутся сомнительными. По версии The Sunday Times, Филипп Старк – «самый почитаемый дизайнер в мире». Дизайн и архитектура для него – лишь точка приложения неуемной творческой энергии, а источник вдохновения всегда один – любовь. В настоящий момент Старк занят проектом жилого комплекса премиум-класса Barkli Park в Москве. Идея самая что ни на есть европейская – экология и эргономика в жилом пространстве. Комплекс расположится в исторической части Москвы и будет ярко выделяться на фоне привычного городского пейзажа. Уже реализованный в Москве проект Старка – дизайн Музея хрусталя Baccarat, совмещенный с бутиком и рестораном. Интерьер необычного арт-объекта восхищает сюрреалистичностью: вы поднимаетесь по хрустальной лестнице, над вами – хрустальный потолок, с которого виноградными гроздьями свешивается хрустальная люстра. Все в искажениях, отблесках, сверкании, как будто вы попали в королевство кривых зеркал и случайно потеряли ощущение реальности. Это место идеально для путешествий в сны среди обычного дня. В парижском Baccarat, который также создавался Старком, любил бывать Сальвадор Дали.
Текст Ксения Меньщикова
За каждым зданием стоит архитектор. Об этом нечасто вспоминают даже во время посещения знаменитых своей красотой или оригинальностью строений. Между тем известные архитекторы влияют на развитие культуры не в меньшей степени, чем писатели и художники. Они впитывают идеи, витающие в воздухе, и дарят им материальную форму. Здания, отражающие суть эпохи, ее настроение и главенствующую философию, становятся шедеврами. О людях, дарящих их миру, и пойдет речь ниже.
Вдохновитель гениев
Самые известные архитекторы прошлого увековечили свои имена, создав великолепные здания, славящиеся красотой и многие столетия спустя. Один из них — Джотто ди Бондоне. Итальянский живописец и архитектор родился в 1267 году. Он стал новатором в изобразительном искусстве, заложил основу итальянской школы живописи. Фресками и иконами Джотто любовались Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Иногда ему приписывают авторство капеллы дель Арена в Падуе, но далеко не все исследователи с этим согласны. Несомненно, что Джотто создал фрески, украшающие собор. Главное архитектурное творение мастера — колокольня Санта-Мария-дель-Фьоре, кафедрального собора Флоренции. Джотто не дожил до завершения строительства — в 1337 году, когда он умер, возвели лишь первый ярус сооружения.
Великий мыслитель
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) часто возглавляет список «Известные архитекторы мира». Знаменитый итальянец был скульптором, мыслителем, художником и поэтом. Среди его архитектурных творений значатся библиотека Лауренциана, фасад церкви Святого Лоренцо. По его проекту возвели римский Дворец сенаторов и Дворец Консерваторов. В оформлении этих зданий Микеланджело использовал колоссальный ордер, с его легкой руки вошедший затем в моду. Архитектор работал и над планом знаменитого собора Святого Петра в Риме. Сегодня Микеланджело по праву называет одним из величайших мастеров за всю историю человечества.
Джованни Лоренцо Бернини
Известные архитекторы Италии на этом не заканчиваются. Преемником Микеланджело считается Джованни (1598-1680). Он был не только архитектором, но и скульптором и художником. Бернини отличался умением объединять все три вида искусства, создавая единое визуальное пространство. Вместе с Франческо Борромини и Пьетро да Кортона он заложил основы 
Одно из главных творений Бернини — проект площади Святого Петра. Колоннада перед знаменитым собором — также детище архитектора. Он трудился над светскими и религиозными сооружениями. При создании последних Бернини часто использовал скрытые источники света для усиления впечатления, производимого службой. Он же автор многих римских фонтанов, без которых сегодня трудно себе представить Вечный город.
Палладианец из династии Адамов
Перенесем теперь в Шотландию образца XVIII века. Здесь в 1728 году родился Роберт Адам, один из значительных представителей британского классицизма. Он принадлежал к династии палладианцев, последователей раннего классицизма в архитектуре. Обязательными чертами стиля были строгая симметрия и использование канонов, сложившихся в период Античности.
Творения Адама имеют особый узнаваемый почерк. Им присуща легкость и изящность, нередкое появление элементов неоготики. Архитектор положил начало так называемому адамову стилю. Он умел соединять основные элементы классицизма с такой непринужденностью, как будто долгое время жил среди античных творений и знал, как мыслят его создатели.
До наших дней сохранились в первозданном виде лишь немногие архитектурные шедевры Адама. Среди них частный дом Кедлстон-холл недалеко от города Дерби. В последние годы архитектор творил в основном в Эдинбурге. По его проекту было возведено здание университета в этом городе.
Известные архитекторы России
А в нашей стране примерно в это же время творил Василий Баженов. Теоретик архитектуры, педагог и художник, он отдавал предпочтение классицизму и заложил основы российской псевдоготики. Баженов создал несколько впечатляющих сооружений в Москве и Санкт-Петербурге. Одно из самых знаменитых зданий в современной столице — Дом Пашкова — построен по его проекту. До наших дней практически не дошло творений Баженова.
А первым архитектором Санкт-Петербурга стал Он вдохнул свежую струю в российское зодчество, принеся с собой европейские традиции. Трезини является автором большого числа сооружений, создающих облик привычного нам Петербурга. В их число входит Петра Первого, Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий, где сегодня размещается университет.
В Петербурге в разные годы творили и известные русские архитекторы Николай Александрович Львов, Александр Глебович Успенский, Михаил Григорьевич Земцов и другие. Последний из названных был учеником Трезини. Земцов стал первым русским архитектором Города на Неве. К числу его творений в стиле раннего барокко относится Церковь Симеона и Анны, Каскад «Золотая гора» в Нижнем парке Петергофа, проект Аничкова дворца и полностью перестроенный после пожара Спасо-Преображенский собор.
Немало видных архитекторов трудилось и СССР. На смену рационалистам во главе с Николаем Ладовским, стремившихся достичь объективности в формообразовании и композиции, пришли конструктивисты, считавшие функциональность важнее эстетизации. Яркими представителями последних были братья Весины. Значительный след в облике Москвы оставил Михаил Васильевич Посохин, бывший главным архитектором столицы с 60-х до начала 80-х годов. Благодаря ему в городе появился Дворец съездов, здание СЭВ, спорткомплекс «Олимпийский» и так далее.
Зачинатели стиля
Дома известных архитекторов современности отличаются от творений прошлого эклектичностью. Если стиль задний метров эпохи Возрождения или Нового времени определить довольно просто, то сегодняшние сооружения часто сочетают элементы разных направлений. Однако эклектика родилась не на пустом месте: она вобрала в себя черты стилей, большинство из которых сложились в прошлом столетии.
Одно из самых популярных сейчас направлений в архитектуре — хай-тек. Первопроходцем стиля чаще всего называют Нормана Фостера (род. 1935) и его «Бюро четверых». Он спроектировал аэропорт в Гонконге, мост «Миллениум» и небоскреб Мэри-Экс в Лондоне. При строительстве последнего использована так называемая сетчатая оболочка, разработанная русским архитектором Владимиром Григорьевичем Шуховым (1853-1939), которого Фостер, по собственному признанию, считает своими кумиром. Шухов создал первые в нашей стране нефтепроводы и нефтеперерабатывающие заводы. Примененные им для строительства зданий стальные сетчатые оболочки спустя некоторое время стали одним из любимых элементов у представителей хай-тека. Бюро Фостера спроектировало здания в России: реконструкцию острова Новая Голландия, строящийся сейчас ММДЦ «Москва-Сити».
В согласии с природой
В противоположность хай-теку, прославляющему величие технологического прогресса, стиль био-тек предлагает создавать здания, не спорящие с природой, а продолжающие ее. Многие известные архитекторы современности отдают дань этой идее. Основоположником стиля считается Антонио Гауди (1852-1926). Большая часть творений знаменитого испанского архитектора находится в Барселоне. Его работы - Дворец Гуэля, Дом Мила, Дом Бальо — невозможно ни с чем перепутать. Они как будто живут, движутся. Источником вдохновения для мастера была природа. Отсюда и особая текучесть зданий, отсутствие прямых линий, непривычные формы и образы. По его проекту до сих пор возводят Храм Святого Семейства, напоминающий внешне замок из песка.
Стремление к единению с природой — черта, характеризующая проекты известных архитекторов, которые считаются последователями Фрэнка Ллойда Райта (1867-1959). Его считают одним из самых влиятельных фигур в зарубежном зодчестве. Райт создал концепцию «органической архитектуры». Центральными понятиями теории была целостность и единение с природой. Строения, созданные Райтом, являются продолжением естественной среды, для них характерны открытые планы, использование природных материалов, конструктивные особенности, заимствованные у древних японских храмов.
Модернизм и функционализм
Не менее значимой фигурой является и Ле Корбюзье (1887-1965). Творения и труды французского архитектора подарили миру архитектуру модернизма и функционализма. Здания, возведенные Ле Корбюзье нетрудно узнать. Их отличает объемные блоки, поднятые над землей, плоские крыши-террасы, просматриваемые фасады, так называемые свободные формы. Все эти особенности быстро стали неотъемлемой частью современной архитектуры.
Конечно, выше перечислены далеко не все известные архитекторы. Повествование можно продолжать очень долго, причем список постоянно пополняется. Известные архитекторы времени, в котором мы живем, нередко открывают нам творения мастеров прошлых лет, незаслуженно забытых.
Архитекторы - кто эти люди??? Возможно, это приспешники Бога или просто - чудаки))) С этим разобраться нам вызвался помочь профессор (как он сам себя называет) Валюта .
Итак, 10 лучших архитекторов : создателей музея Гуггенхайма, саркофага для Мавзолея, Стеклянного дома и других монументальных строений.
Родился в 1943 г. в городе Мендризио, Швейцария. В 1969 г. получил первую профессиональную степень, закончив институт IDA (Institute Universitario di Architettura) в Венеции.
Его здания – простые геометрические фигуры, контраст крупных масс и легких ажурных деталей. Глухие кирпичные стены, скупо прорезанные световыми щелями или внезапно разорванные стеклянными порталами. Его работы стали одним из первых европейских манифестов новой архитектурной эпохи – эпохи постмодернизма.
Большинство проектов Марио Ботты отмечено продуманным использованием естественного света, который пронизывает внутреннее пространство и выгодно подчеркивает пластику внешнего объема здания.
Родился 25 июня 1852 г. в городе Реусе, недалеко от Барселоны. С 1868 г. жил в Барселоне, где в 1873–1878 гг. занимался в Высшей технической школе архитектуры.
Ограниченная подвижность, на которую в детстве был обречен Гауди, обострила его наблюдательность. Впоследствии благодаря этому качеству Гауди открыл для себя удивительный мир природы – главный источник вдохновения.
Главным событием, безусловно, стало знакомство с большим меценатом и будущим покровителем Гауди – графом Эузеби Гуэль-и-Басигалупи. Благодаря этой дружбе стало возможным создание таких гениальных творений Гауди как усадьба Гуэля, дворец и парк Гуэль и Sagrada Familia. Еще до начала работы над
Родился в Торонто в 1929 г. В возрасте 17 лет он переехал в Калифорнию. Учился в архитектурной школе Университета Южной Калифорнии и в Гарвардском Университете.
Гэри принадлежат самые известные образцы архитектуры деконструктивизма – музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе, музей Гуггенхейма в Бильбао, концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, а также «танцующий дом» в Праге, музей музыки в Сиэтле.
Гэри создает необыкновенные с эстетической точки зрения объекты, деконструирует иллюзорную целостность архитектуры, но не пытается глобально переосмыслить саму историю европейской архитектуры, сломать базовые ее принципы.
Работы Фрэнка
Родился в 1939 г. в Балтиморе, США. В 1961 г. Чарльз Дженкс окончил Гарвардский университет со степенью бакалавра (специализация по английской литературе); в 1965-м получил степень магистра искусств в Школе дизайна Гарвардского университета; в 1965 г. защитил диссертацию по истории архитектуры в Университетском колледже Лондона.
Чарльз Дженкс архитектурный критик, историк архитектуры, автор многочисленных статей и монографий, практикующий архитектор, ландшафтный
Родился в 1934 г. в Нагое, Япония. Учился в Киото и Токио. В 60-е гг. стал одним из основателей движение архитектурного метаболизма – последним словом архитектурной мысли. Позже Курокава самостоятельно разработал теорию симбиозиса в архитектуре. Ее суть заключается в гармонии архитектурных сооружений с окружающей природой.
В Японии Кисё Курокава считают больше философом, чем архитектором. За свою книгу «Философия симбиозиса» он получил литературную премию Японии. В своей книге-манифесте «Время машин и время жизни» молодой японец полемизировал с самим Ле Корбюзье (архитектор), чья концепция здания как «машины для жилья» в то время была
Родился в 1890 г. в Москве, Россия (СССР). Благодаря поддержке инженера Чаплина, в 1904 г. Мельников поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в котором обучался в общей сложности в течение 12 лет, получив сначала общее образование, а затем став выпускником отделений живописи и архитектуры.
Появление в 1922-1923 гг. первых новаторских произведений Мельникова для многих оказалось неожиданным. Они не укладывались ни в какие школы и течения, вызывая восторг у одних, непонимание и отрицание у других. Мельников проектировал многочисленные клубы и другие общественные здания, а также жилые дома, крупные гаражи, во многом определив облик Москвы
Родился в 1886 г. в городе Ахене, Германия. Людвиг не получил профессионального образования в обычном понимании. Интерес к строительству привил ему отец, мастер-каменщик, владелец лавочки, торговавший пиленым камнем.
С пятнадцати лет он помогал местному архитектору, выполняя бесконечные чертежи штукатурных орнаментов. В 1905 г. Мис уехал в Берлин, где работал сначала у Бруно Пауля , одного из лучших в то время специалистов по архитектуре и оборудованию интерьеров, а с 1908 г. – в мастерской Петера Беренса .
Людвиг Мис ван дер Роэ был одним из основоположников рационалистической архитектуры в Германии, а после Второй мировой войны он стал
Родился в 1937 г. Генуе, Италия. Учился у отца (архитектора), а также в бюро Ф. Альбини и миланском Политехническом институте. После окончания последнего в 1964 г. вплоть до 1970 г. стажировался у Л.И. Кана в Филадельфии и З.С.Маковского в Лондоне.
Один из основоположников стиля хай-тек.
Мировую славу Пиано принес созданный им в сотрудничестве парижский Центр Помпиду, новый музей и исследовательский центр современного искусства. В этой по-своему ироничной «урбанистической машине» функциональные элементы (трубы и лифтовые шахты) были демонстративно вынесены наружу и акцентированы цветом, что придало им значение, подчеркивающее информационно-знаковую
