Вальтер Адольф Георг Гропиус (нем. Walter Adolph Georg Gropius , 18 мая , Берлин - 5 июля , Бостон) - немецкий архитектор , учредитель Баухауса .
Очень сложно подвести итог вкладу Гербер Байер в мир дизайна, потому что со студенческого этапа в Баухаусе были заложены основы современного графического творчества. Легче любоваться его работой. Один из тех талантливых учеников, которые бежали от нацистских преследований и открыли окно современности в Соединенных Штатах, где он прибыл с 25 долларов в карман и ум, полный искусства.
Филип Джонсон, великий водитель архитектуры горизонта и стекла
Его искусство - это не мощный, изолированный импульс, а страстная забота о социальной и интеллектуальной проблеме. Плодом этих желаний, преодолеваемых с помощью художественного рационализма, иррациональность была, несомненно, основой Баухауза, в которой Гропию удалось воссоединить многочисленных современных художников первого ранга. Рожденный с целью объединения всех искусств под первичность архитектуры, Баухаус решительно содействовал развитию европейских художественных авангардистов. Гипотеза Основными его гипотезами, которые были частью идеологических принципов этой школы, были: выразительная экономика, адаптация к продуктивным средствам для всех форм дизайна, своего рода брак между искусством и инженерами. Эти концепции также отражены в их зданиях, которые оказали огромное влияние на современную архитектуру. Праксис для Вальтера Гропиуса практические проблемы были более интересными, чем теоретики. Семинар позволяет учиться на собственном опыте. Этот «кустарный» способ работы требовал индивидуальной, художественной ценности труда человека, которому угрожало промышленное производство. Для Баухауса создание было выше догмы, подразумевая, что эксперименты были важной поддержкой его процессы производства: Эксперимент снова стал центром архитектуры. Этот пересмотр мышления Гропиуса заставил бы думать, что современная архитектура в направлении, установленном Баухаузом, будет основанной на архитектуре архитектурой. Это симметричное здание, где возобновляется часть традиционной структуры, где центральные поверхности фасада выполнены из кирпича. С цилиндрическими стеклянными лестницами на Архитектурный завод вводится мотив, который, особенно на складах, окажется важным элементом в фагу современной архитектуры стены. У машинного корабля плоская поднимающаяся крыша со стальными занавесками. изогнутые к боковым стенкам. Потому что нет искусства как профессии. Для того, чтобы иметь духовное значение, «проблема, похоже, не подходит мне». Архитектура снова становится частью существования интегральной способности нашего существования в чем-то динамичном, а не статичном. Он живет, он меняется, он выражает нематериальность за счет уменьшения, но в большей степени ощутимого. Он дает жизнь инертным материалам, связывая их, чтобы найти ключ, который вставляет его человеку. Это искусство величайшего педагога рационалистического века Бруно Зеви. . Филип Джонсон был одним из главных драйверов стеклянной архитектуры и играл ведущую роль в понимании и создании горизонта новых городских районов.
Творческое кредо: «Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым».
Ранний период
Вальтер Гропиус - внучатый племянник известного архитектора Мартина Гропиуса . Его родителями были Вальтер Гропиус , который в свое время был тайным советником по вопросам строительства в Германской империи, и Манон Гропиус , урождённая Шарнвебер . В 1903 году Вальтер Гропиус поступил учиться на архитектора в Мюнхене , а позднее продолжил учёбу в Берлине .
Джонсон изучал архитектуру в Гарварде, где у него был Уолтер Гропиус в качестве его учителя, и закончил его обучение с получением степени магистра в истории архитектуры в этом университете. Там он работал на Уолтера Гропиуса, изгнанного немецкого архитектора, который тогда был изначальной фигурой в современном движении.
Он начал свою профессиональную карьеру, посвящая себя многим видам деятельности. С этой позиции он стал одним из арбитров вкуса с большей решимостью в архитектурных моделях. Одним из его наиболее представительных произведений является его собственный дом в Нью-Ханаане, Коннектикут, известный как Стеклянный дом. В этом проекте, который был основой его докторской диссертации, Джонсон задумал Стеклянный Дом как здание, чья очень тонкая металлическая структура не скрывала видения. Все стены полностью из стекла, так что дом становится прозрачным, позволяя видеть с одной стороны то, что происходит в другом, просматривая здание.
В 1907 г. Гропиус приступил к работе в мастерской Петера Беренса , где вместе с ним трудились и другие известные архитекторы: Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье . В г., после трёх лет работы с Беренсом, Гропиус начинает самостоятельную деятельность в качестве дизайнера и архитектора. Как дизайнер он проектирует внутреннее оборудование, обои , серийную мебель , автокузова и тепловоз . Его первой значительной архитектурной работой стало здание обувной фабрики «Фагус» («Fagus-Werke») (eng. ) в Альфельд-на-Лайне , которую он проектировал вместе с Адольфом Мейером . Это фабричное здание может считаться отправной точкой в его дальнейшей деятельности по развитию архитектуры из стекла и стали, позже названной «архитектурой модернизма», а в 1920-е гг. объединявшейся под общими понятиями «Новое строительство» (Neues Bauen ) и «Новая вещественность » («Neue Sachlichkeit» ).
Джонсон организовал первые архитектурные визиты в Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье, когда они отправились в Соединенные Штаты. Он даже поручил Мию спроектировать свою квартиру в Нью-Йорке. В 1960-х годах она провела Научный центр Клайн в Йельском университете, Художественную галерею Шелдона в Университете Небраски, Государственный театр в Нью-Йорке, расширение Музея современного искусства, Хрустальный собор Гарден-Гроув в Калифорния и павильон штата Нью-Йорк.
Большая часть его работы была разработана в Соединенных Штатах. Немецкий архитектор, обладающий большим авторитетом во всем мире. Хотя речь идет о Вальтере Гропиусе, всегда быть на стороне архитектуры, правда в том, что, вдаваясь в подробности, его имя также будет связано с урбанизмом и дизайном. Обе дисциплины будут идти рука об руку с архитектурой, становясь центром вашей жизни и, следовательно, вашей профессией.
Для выставки Немецкого союза ремесленных предприятий (Deutsches Werkbund ), проходившей в г. в Кёльне , Гропиус с Мейером вместе строят «Образцовую фабрику» (Musterfabrik ), которая позже также оказала значительное влияние на современную архитектуру. Особенностью этого строения являются круглые застеклённые башни лестниц, которые позднее, в 1920-х гг, стали популярным художественным элементом у Эриха Мендельзона в его универсальных магазинах.
Он изучал архитектуру в университетах Мюнхена и Берлина и вскоре проявил заботу о массовом производстве, а также свое видение архитектуры как средства решения социальных и городских проблем того времени. С другой стороны, он также выразил свою заинтересованность в переплетении этой дисциплины с искусством и эстетикой и экспериментировании с новыми материалами.
Посольство США в Афинах. В этот момент он решает создать свою собственную студию, рассчитывая на сотрудничество Адольфа Майера. Здесь он несколько лет работал над обновлением фабрики Фагус, возможно, первым образцом современной архитектуры. Эта работа, наряду с офисами Веркбунда в Кельне, были произведениями, которые сделали его известным за пределами Германии.
Долгие годы Гропиуса связывали дружеские отношения с Феликсом Ауэрбахом , профессором физики в Йенском университете , где он спроектировал и построил для четы Ауэрбах жилой дом.
Его склонность к обучению начинается с направления Школы искусств и ремесел и Школы изящных искусств. Таким образом, из этих двух решает сделать единое целое, в которое также входит архитектура. Здесь лежат основы графического и промышленного дизайна, а по отношению к архитектуре установлен принцип «форма следует за функцией», присутствующая на протяжении всех своих лет существования.
В Ла-Баухаусе сочетались искусство и технология. Его ученики изучили основные образцы различных профессий и работали с новыми материалами для строительства зданий и всех объектов. Через пять лет после его рождения школа переезжает из Веймара в Дессау, поселившись в современных зданиях, где преобладают простые формы и стекло, разработанные самим Вальтером Гропиусом.
Баухауз
С 1926 года Гропиус интенсивно занимается жилищным массовым строительством, решением градостроительных и социальных проблем, выступает за рационализацию строительства. Он выполняет многочисленные проекты жилых домов: посёлок Дессау-Тёртен (в 1926-1931 гг.), Даммершток (в 1928-1929 гг.), жилой квартал в берлинском районе Сименсштадт (1929/30 гг.) и проекте «Береговая застройка Йео Минь Пей
Дом мастеров Баухауза. Сначала он поселился в Англии, где он продолжал работать в течение трех лет и, наконец, в Соединенных Штатах, как профессор архитектуры Гарвардского университета, где вскоре после того, как он был назначен директором Департамента архитектуры.
Не отделяя себя от обучения, шесть лет спустя он был назначен почетным профессором Гарвардского университета. Его работа - образец образца современной архитектуры, образец идеологии Баухауза. Он характеризуется простыми и ясными формами и использованием новых материалов, мало используемых в то время. Его работы варьируются от создания общественных зданий, до урбанизации и создания крупных блоков жилья, отвечая на его заботу о социальных проблемах урбанизма.
Проекты и постройки
- Завод «Фагус», Альфельд-на-Лайне (совместно с А. Мейером), 1910-1911, 1924-1925
- Оформление павильона немецкого Веркбунда на Всемирной выставке в Генте (Бельгия); золотая медаль выставки, 1913
- Проект выставочного помещения Объединённых мастерских по изобразительному и прикладному искусству (Берлин), 1913
- Проекты оформления спальных железнодорожных вагонов нового типа, выпускаемых на заводах Кенигсберга, и легковых автомобилей для автомобильной фирмы в Кёльне, 1913
- Проекты жилых и фабричных зданий в Виттенберге, Франкфурте-на-Майне, Позене, Вене, Берлине и Померании (все в соавторстве с А. Мейером), 1913
- Административно-фабричный корпус и зал для машин «Образцовой фабрики» для выставки Немецкого союза ремесленных предприятий в Кёльне (в соавторстве с А. Мейером), 1914
- Фабричные, торговые и общественные сооружения в Померании, 1914
- Дом Баумфельда в Берлине (проект в соавторстве с А. Мейером; строительство совместно с учениками Баухауса), 1919
- Проект памятника жертвам мартовского восстания в Веймаре, 1921
- Конкурсный проект здания обувной фабрики в Эрфурте (в соавторстве с А. Мейером; вторая премия), 1921
- Корпус завода сельскохозяйственной техники «Gebr. Kappe & Co.», Альфельд, 1922-1924
- Жилой дом профессора доктора Феликса Ауэрбаха, Йена, 1924
- Здание муниципального театра в Йене, ряд жилых домов в Йене, Тюрингии, Берлине, Альфельде, 1923-1924
- Проект здания редакции «Чикаго трибюн» (в соавторстве с А. Мейером), 1923-1924
- Здание Баухауса в Дессау (проект в соавторстве с А. Мейером; строительство совместно с учениками Баухауса), 1925-1926
- Преподавательский корпус («Дом мастеров» - «Meisterhäuser») Баухауса в Дессау, 1925-1926
- Оформление выставки немецкого Веркбунда в Стокгольме, 1926
- Жилой посёлок Тёртен в Дессау, 1926-1928
- Проект здания «Тотального театра» для Берлина в соответствии с идеями Э. Пискатора , 1927
- два здания в выставочном жилом посёлке «Вайсенхоф» в Штутгарте, 1927
- Дом Терезы Цукеркандл (Therese Zuckerkandl), Йена, 1927-1929
- Урегулирование жилой застройки в районе Dammerstock в Карлсруэ, 1928-1929
- Проектирование рядовой застройки жилыми домами в районе Сименсштадт под Берлином, 1929-1930
- Оформление павильона немецкого Веркбунда в Париже, 1929-1930
- Проект оформления легкового автомобиля «Адлер», 1929-1930
- Конкурсные проекты зданий театра для Харькова и Дворца Советов для Москвы, 1930
- Частная архитектурная практика в Лондоне (в соавторстве с М.Фрайем), 1934-1937
- Gropius Haus, Lincoln, Massachusetts, 1937
- Packaged House System zusammen mit Konrad Wachsmann (Lincoln (Massachusetts, USA)), 1941-1943
- Корпус для аспирантов в Гарвардском университете (в соавторстве с Брауном, Лайфордом и Фробесом), 1948-1950
- ряд проектов мебели для австрийской фирмы «Тонет», 1950
- Проекты зданий «Бостон-центра» в Бостоне и офиса МакКормик в Чикаго, 1953
- Wohnhaus Stichweh, Hannover, 1952-1953
- Проекты зданий начальных школ для штата Массачусетс, 1954-1959
- 9-и этажный жилой дом для выставки «Интербау» в Западном Берлине (совместно с «ТАС» и В. Эбертом)
- Проектирование и строительство комплекса Багдадского университета (совместно с «ТАС» и Р. МакМилланом), 1957
- Pan-Am-Wolkenkratzer in Manhattan, 1957/59
- Planung der Gropiusstadt im damaligen West-Berlin, с 1960 (позже изменено)
- Здание посольства США в Афинах, 1956-1961
- Проект здания «Монико» на пл. Пикадилли в Лондоне, 1961
- Porzellanfabrik Rosenthal am Rotbühl, 1965 в Сельбе
- Die Glaskathedrale (официально: Thomas Glaswerk), 1968 в Амберге
- Вальтер Гропиус. Границы архитектуры (серия: Проблемы материально-художественной культуры). - под ред. В. И. Тасалова. - М.: Искусство, 1971. - 286 с.
Основатель «Баухауза», один из ведущих архитекторов XX века, апологет функционализма и машинной эстетики - Вальтер Гропиус (1883-1969) оставил о себе богатую память в разных странах мирах. Вырос и состоялся в Германии, начинал вместе с Ле Корбюзье и Мисом ван дер Роэ в мастерской Петера Беренса; затем воевал на Западном фронте во время Первой мировой войны, едва не погиб, получил два Железных креста. После войны он поднялся вместе с «Баухаузом», а в 1930-х годах - эмигрировал из Германии, где зарождался фашизм, и переехал в Соединенные Штаты транзитом через Великобританию. В США Гропиус построил ряд знаковых объектов модернизма (в частности, собственный дом в Линкольне и небоскрёб Pan Am в Нью-Йорке) и преподавал в Гарварде. После себя основатель «Баухауза» оставил немало афоризмов и избранных высказываний об архитектуре.
Ему было двадцать три года, когда ему была поручена первая комиссия архитектуры: строительство группы сельских домов. В двадцать восемь он дал современную архитектуру одной из своих фундаментальных работ: создание Фагуса. Молодой Вальтер Гропиус, от умной буржуазии, учился в Берлине и Мюнхене.
Война прервала его деятельность конструктора, потребовавшего к фронту. Но в те годы сознание, что у него было очень высокое человеческое обязательство выполнить, созрело в его разуме: архитектура должна была играть роль в социальной проблеме, поставленной послевоенным периодом со всей серьезностью; и эта социальная проблема должна была слиться с эстетикой.
Гропиус в Линкольне у своего дома, 1967
Небоскрёб Pan Am (тогда и сейчас )
ЛЮБИМЫЙ ЦВЕТ
Меня в детстве как-то спросили: «Какой твой любимый цвет?». Я ответил: «Все цвета радуги». Я люблю пёстрые, смешанные цвета.
Школа, которая переехала из Веймара в Дессау, заняла самое красивое здание, построенное Гропиусом; но революционный акцент в его работе был настолько патентованным и противником гитлеровского национализма, что Гитлер приказал закрыть его. Но этих официальных почестей было недостаточно, чтобы стереть с лица этого прекрасного европейца, лишенного тщеславия, отпечатка меланхолии, произведенной его изгнанницей. Его жизнь была постоянной, щедрой самоотдачей.
Мы также можем привести одну из его публикаций: «Восстановление наших сообществ»; Архитектура и дизайн в эпоху науки и объем общей архитектуры.
Гропиус примирил лучшие из этих тенденций с этой программой, которая была Манифестом Баухауза. Эта школа была величайшим центром модернизма и функционализма.Офис Вальтера Гропиуса в Баухаусе, Дессау
Интерьер загородного дома, США
ОБРАЗОВАНИЕ
Обучить кого-либо искусству как таковому нельзя, но мастерству - можно. Архитекторы, художники, скульпторы - все мастера в первоначальном смысле этого слова. Таким образом, это является фундаментальным требованием всего художественного творчества, что каждый студент должен пройти тщательное обучение в мастерских всех ремесел.
В послевоенном кризисе в Веймарской республике Вальтер Гропиус был назначен директором старой школы Ван дер Вельде и собрал школы изящных искусств и прикладного искусства. Когда-то назначенный режиссер, Уолтер Гропиус взял с собой художников Лионеля Фейнингера и Йоханнеса Итена и скульптора Герхарда Маркса.
Гропиус видел в кустарных и художественных экспериментах инструменты исследований, обучения и обучения, которые идеально подходят для создания дизайна, направленного на серийное производство. Промышленные технологии для массового производства приведут к «демократизации» дизайна.
СТАНДАРТИЗАЦИЯ
Путь к количеству и стилю - это такая организация труда, которая будет применять промышленные технологии в строительной сфере. Массовая продукция будет приносить успех, если объединит в себе высокое качество сырья, труда и низкие цены. Путь в будущее лежит через стандартизацию и префабрикацию. (1910)
Ошибочно предполагать, что архитектура ухудшится из-за индустриализации конструкций жилого дома. Напротив, стандартизация элементов здания окажет благотворное влияние на создание единого характера новых жилищ и предприятий. (1955)
В Дессау Гропиус отвечал за проекты в области урбанизации. Функционализм устанавливается как ведущая идеология. Его неожиданное решение вызвало удивление среди студентов и мастеров. Баухаус без Гропиуса казался немыслимым. Немецкий архитектор Вальтер Гропиус, основатель самой важной школы дизайна и архитектуры 20-го века, Баухаус, родился 18 мая.
Первоначально из традиционной семьи Брауншвейг, Гропиус родился в Берлине 18 мая. Когда он приехал в мир, его великий дядя Мартин Гропиус уже построил одно из самых красивых и знаменитых зданий в столице Германии, выставочном пространстве, которое сегодня известен под именем Мартина Гропиуса Бау.
Дом Гропиуса в Линкольне, Массачусетс
ПЕРВАЯ МИРОВАЯ
Атмосфера накануне Первой мировой войны была пропитана лживостью и снобизмом. Было очевидно следующее: чтобы архитекторы изобретали гениальную, соответствующую духу времени архитектуру, необходимы революционные перемены в «визуальном» образовании молодого поколения и в то же время - интенсивное обучение в сфере массового жилищного строительства . <…> Накануне Первой мировой я и некоторые другие архитекторы видели возрастающую и пугающую тенденцию: представители нашей профессии всё сильнее и сильнее натягивали на себя смирительную рубашку.
На войне мы осознали ужасающую пропасть между реальностью и идеализмом. Именно там я понял, какую важную роль может сыграть архитектор для нашего поколения.
Первая мировая - это не просто проигранная война. Мир подошёл к концу. Мы должны были начать поиски радикальных решений наших проблем.
Баухауз положил начало борьбы с привычными до того академическими методами воспитания маленьких Рафаэлей и обучения архитектурному проектированию; мы стремились вернуть общенародной художественной деятельности творческие таланты, покинувшие её в ущерб как своим личным, так и общенародным интересам. (1922)
Эскиз комплекса Баухауз в Дессау
Атмосфера Баухауза была просто превосходной. Я тратил 90 процентов своего времени на борьбу с правыми радикалами, оставшиеся 10 - на дизайн.
Кресло F51
Конечной целью всей визуальной художественной деятельности является строительство! Архитекторы, художники и скульпторы должны вновь научиться знать и понимать многогранную форму строительства в полном объёме, а также по частям. Только тогда они сами по себе будут наполнять свои работы архитектоническим духом, который они потеряли в салонном искусстве. <…> Художник - возвышенный ремесленник. <…> Давайте создадим новую гильдию мастеров без классовых различий - они разрушат стену высокомерия между ремесленниками и художниками. Давайте вместе желать, разрабатывать и создавать здание будущего, которое будет заключать в одной форме всё: архитектуру, скульптуру и живопись, - и возвысится над миром в виде кристаллического символа новой, всевозрастающей веры. (1919)
Дом Соскина, Тель-Авив, Израиль
Баухауз существовал ради строительства.
Баухауз стремился продемонстрировать, каким образом можно достичь единства в многообразии, используя для этого материалы, технику и представления о форме, отвечающие своему времени. Этот метод был революционным, и я не знаю до сих пор ни одной другой системы воспитания, которая могла бы скомпрометировать или заменить направление баухаузовской идеи. Сейчас, когда происходит смешение весьма сомнительных вещей, лишь имитирующих различные способы обучения без какого-либо их самостоятельного творческого развития, внимание к Баухаузу усиливается вновь. (1961)
Баухаус в Дессау
Я не намереваюсь воспроизводить,таксказать, трафаретный «Современный стиль» из Европы. Я собираюсь привнести такой метод работы, который позволит студентам решать проблемы в соответствии с их индивидуальными условиями. Я хочу, чтобы молодой архитектор мог найти собственный путь в каких бы то ни было обстоятельствах... чтобы он мог создавать правдивые, неподдельные формы в тех экономических, социальных и технических условиях, в которые он поставлен, вместо продвижения заученных формул, которые, возможно, приведут к совершенно иным результатам… Решение проблем нашего общества должно быть беспристрастным, оригинальным и гибким. (1937; вступительная речь в Гарварде)
НАШЕ ВРЕМЯ
Возможности новых технических средств значили для людей моего поколения даже ещё больше, чем для нынешнего, но в начале нашего движения стояла идея, а не одержимость новыми формами и приёмами. Наш испытующий взгляд был направлен прежде на сами жизненные процессы. Как следует жить: трудиться, передвигаться, отдыхать, как создать жизнетворную среду для нашего изменчивого общества, - вот что пленяло наши мысли. (1955)
Движение - решающий мотив нашего времени. Техническая и художественная форма снова срастаются в органическое единство. Так новая развитая форма получает свою исходную точку в произведениях индустрии и техники. (1914)
Технические новшества , первоначально расцветавшие как чудесные средства для достижения цели, превратились в самоцель; индивидуальные методы проектирования омертвели во враждебных друг другу догмах; новое сознание наших растущих связей с прошлым извратилось в духе эклектизма; наше материальное изобилие ложно используется в стихии социальной безответственности во имя идеологии «искусства для искусства»; наша молодежь, сбитая с толку открывшимися и предоставленными в её распоряжение богатыми возможностями, прячется в узкие рамки строго лимитированных заданий и ищет самовыражения в бессмысленных новшествах и сенсациях. Короче говоря, мы, архитекторы, должны признать, что утеряли истинное направление, все свои задачи, своё достоинство и доверились воле случая. (1961)
Попытки классифицировать и уже тем самым замораживать развивающееся искусство и архитектуру, когда они ещё находятся в стадии становления, превращая их в «стиль» или в какой-нибудь «изм», могут скорее подавить, чем стимулировать творческую активность.
Баухауз никогда не интересовался формулированием какой-либо догмы или стиля, адресованного времени, так же как для него никогда не были самоцелью технические методы. (1961)
Музей искусств в Тель-Авиве, Израиль
АФОРИЗМЫ
Единство - в многообразии.
Творческая искра берёт свое начало в индивидуальности.
Красота - естественный компонент жизни, который не может быть изолирован, как привилегия для эстетически достойных; это фундаментальная потребность любого человека.
Вальтер Гропиус и Иза в Линкольне, США
Современная, гармоничная и живая архитектураявляется видимым признаком подлинной демократии.
Ум, как зонтик . Он функционирует лучше всего, когда открыт.
Архитектура начинается там, где заканчивается инженерия.
